CappLtd Male, 38, Married. Reggio Emilia, Italy

Il riscrivere le gesta dei più importanti eroi del fumetto ha avuto grande seguito tra gli autori inglesi, da Alan Moore a Grant Morrison. Quest'ultimo ha rimodellato secondo il proprio stile un personaggio storico del fumetto britannico: Dan Dare. Prima pubblicata a puntate su Revolver e Crisis, ora in volume, la storia di Dare getta nuova luce non solo nell'ambiente specifico in cui è ambientata, ma contiene significativi riferimenti all'Inghilterra tatcheriana, mostrandone i maggiori difetti.
Spesso è stato il passato ad essere ricostruito attraverso un'interpretazione assai personale dell'autore, è stato il caso di Swamp Thing e Animal Man, per esempio. Ora, trattandosi di un eroe del futuro, perché non (ri)costruirne il futuro? Vecchio e malandato, isolato da un ritiro forzato Dare vive distaccato dal mondo che lo circonda e da tutti i suoi cambiamenti; solo il dramma della morte di un'amica può riportarlo alla realtà, può aiutarlo a uscire dal letargo intellettuale nel quale si era rifugiato. Un letargo che aveva nascosto ai suoi occhi quali fossero i nuovi orientamenti del governo e le nuove decisioni prese da questo a salvaguardia dei cittadini e dei diritti umani. L'Inghilterra del futuro si delinea come uno stato fascista, dominato dal clientelismo e di conseguenza contraddistinto da operazioni torbide e meschine. Il capo dello stato è fin troppo simile nei lineamenti e nelle parole a quello in carica dal '79 al '91: Margaret Thatcher.
Dare è sicuramente un'opera dettata dalla rabbia e dall'incapacità di arrendersi di un autore che ancora molto ha da offrire alla letteratura disegnata.

Lout Rampage! raccoglie alcune storie di Daniel Clowes pubblicate su Eightball, Raw e Buzz. Dan Clowes si è posto all'attenzione del pubblico con le avventure di LLoyd LLewellyn, un personaggio cinico e assai idealista allo stesso tempo. Ma è Eightball che ha decretato il successo del giovane autore che ritrae con assoluta fedeltà l'assurda realtà della provincia americana, fatta di miti e leggende inesistenti ma fortemente condizionanti la popolazione. Il tutto disegnato con una crudeltà spietata che scava nell'intimo degli animi senza risparmiare le propie banalità e semplicità.
Ma il fascino delle storie di Clowes deriva dalla loro perfetta credibilità angosciosa che ci tormenta ad ogni pagina, fatta di dialoghi comici, folli, comuni, colmi di stereotipi, ma che svelano il loro intento dissacratorio nel momento in cui si confrontano con la rappresentazione grafica. Un volume che parla del futuro, di odio e amore, ma soprattutto di incomprensione sociale e reazionarismo delle istituzioni.

Mi sono stupito leggendo l'annuncio di questa nuova graphic novel: primo perchè la filosofia è una disciplina trascurata dagli americani e soprattutto dagli editori di fumetti americani; secondo perchè la filosofia di Epicuro non esprime idee consone alla mentalità anglo-americana ma si discosta radicalmente da ciò che gli Stati Uniti hanno da sempre inteso affermare; terzo, come cultore di filosofia, ho sempre sostenuto che anche i fumetti (o meglio, soprattutto i fumetti, mezzo di comunicazione-espressione da me preferito) avrebbero potuto affrontare tematiche filosofiche e non solo raccontare storie di texani, indagatori dell'incubo, uomini ragno, etc.
Epicurus the Sage è stato per me come un fulmine a ciel sereno: finalmente qualcuno aveva avuto il coraggio di portare esplicitamente la filosofia nel media del fumetto e parlarrne a molti, se non a tutti, con serietà e allegria al tempo stesso.
L'albo ha dunque come protagonista il saggio Epicuro che si aggira nella maestosa Atene periclea incontrando tutti gli altri massimi filosofi, Platone, Socrate e Aristotele, con i quali scambia idee e concetti. Ma l'incontro più significativo è quello con gli dei Demetra e Ade nel bel mezzo della bagarre sul destino di Proserpina, figlia della stessa Demetra.
Tuttavia lungo l'intera storia Messner-Loebs si lascia trasportare dal fascino della mitologia greca e non si attiene scrupolosamente al pensiero epicureo; ma lo scopo principale della graphic novel non è quello di divulgare filologicamente la teoria epicurea, bensì di intrattenere il lettore in maniera insolita e sicuramente più dotta. Anche il disegno di Sam Kieth, che abbiamo saputo apprezzare in alcuni "back-up" su Manhunter e sui primi numeri del Sandman di Neil Gaiman, mostra di volere perseguire questo intento cimentandosi in vari stili come quello realistico, grottesco e comico il tutto amalgamato dagli splendidi colori dell'ottimo Oliff.
Epicurus the Sage è il prodotto ottimale per tutti coloro che vogliono divertirsi seriamente, ma sopratutto intelligentemente.